dijous, 7 de maig del 2026

Escultura Fertilitat

 

"Dins el contenciós d’obres escultòriques que sobraven a la plaça de Catalunya, sigui perquè n’eren massa, sigui perquè algunes eren moralment dubtoses, es troba aquesta Fertilitat de Josep Clarà, traslladada en setembre de 1929, juntament amb La veremadora, de Pau Gargallo, al seu emplaçament actual pel contractista Emili Closa, de la saga dels Closa, per 7.814 pessetes."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas 

"L'obra de l'escultor Josep Clarà Fertilitat data de 1928 i va ser ubicada a les terrasses del Jardí de Miramar, projectades entre 1919-1923 per Jean-Claude-Nicolas Forestier i feien d'avantsala a l'antic restaurant Miramar construït amb motiu de l'Exposició Internacional de 1929. Malgrat que l'encàrrec va tenir lloc en plena dictadura de Primo de Rivera i de la política engegada per ornamentar la ciutat, la idea de fer que els joves artistes rebessin encàrrecs públics i col·laboressin a convertir la ciutat en obra d'art era un dels ideals cívics als quals havia aspirat de temps el noucentisme. D'altra banda, l'obra de plenitud de Josep Clarà s'inscriu completament en el corrent noucentista.

L'escultor treballà sobretot el nu femení a través d'un prototip de noia de proporcions sòlides i harmonioses, mitjançant les quals idealitzava la figura humana. Fertilitat respon a aquest ideal i podria ser, tal com ens la presenta.

No endebades la sensibilitat poètica de Joan Maragall en l'homenatge que un sector de la cultura féu el 1911 a l'escultor, i evoca aquella tradició clàssica de les seves deesses tot dient que "són germanes d'aquelles immortals / filles del nostre mar, a l'altra banda", plenes d'aquella mateixa serenor, "però amb una tendror nova". Situada Fertilitat en aquest espai públic, veritable mirador sobre el mar, esdevé un lloc idoni perquè art i natura actuïn imbricant-se en la placidesa ambiental de l'indret."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Mercè Vidal 

Materials:Pedra de Montjuïc 



 



Autor

Escultor:Josep Clarà

Més informació:Viquipèdia Josep Clarà i Ayats 

Josep Clarà, font:Viquipèdia

Veure més:Art Públic Sants Montjuïc 

  

Escultura La Veremadora

 

"La Fertilitat, de Clarà, i La veremadora, de Pau Gargallo, han tingut vides paral·leles. Les dues van concursar per ser a la plaça de Catalunya, les dues van ser rebutjades en aquest indret i les dues, traslladades a Miramar el setembre de 1929, d'on ja no s'han mogut. Gargallo la va deixar llesta el 1927 pensant ja en el concurs."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas 


"La Veremadora de l'escultor Pau Gargallo va formar part de la sèrie d'obres -Home de la flor, Les dones del càntir o Pastor del flabiol- en les quals enalteix la gent del camp, la seva estimada Maella, amb l'honestedat de l'home d'ofici; perquè com deia el crític d'art Rafael Benet "sap fer dir el que vol dir a totes les matèries", ja sigui el bronze, la pedra, l'argila o el ferro i el llaüt.

Va ser el 1927 quan Gargallo rebé l'encàrrec de fer diverses escultures -entre les quals es troba La Veremadora- per figurar en el fons decoratiu de la plaça de Catalunya, tot just acabada de remodelar per l'arquitecte Francesc de Paula Nebot. L'encàrrec coincideix amb el moment en què la dictadura de Primo de Rivera portava a terme.

Aquest treball de Gargallo, tot i que l'escultor havia reeixit en treballs més avantguardistes -amb planxes retallades i substituint les superfícies convexes per les còncaves-, conserva plenament uns trets de modernitat en la concepció que l'allunyen del realisme. El seu 'nu femení' -una noia del camp, altiva, ferma, solida- es relaciona amb el de la dona mediterrània que Arístides Mallol havia fet feia un temps. En La Veremadora hi ha simplicitat dels volums, sintetisme de formes i un cert arcaisme en el rostre que la vinculen al primitivisme tan apreciat en l'art del segle XX. Finalment, ens cal assenyalar que el treball de Gargallo s'inscriu en els ideals noucentistes que adoptaren com a tradició pròpia la del món popular; corrent al qual mai no va renunciar, tot i els lligams amb l'avantguarda"

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Mercè Vidal 

Materials:Pedra de Montjuïc 


Autor

Escultor:Pau Gargallo

Més informació:ca.wikipedia.org/wiki/Pau_Gargallo_i_Catalán     

Pau Gargallo, font:Viquipèdia

  Veure més:Art Públic Sants Montjuïc 

 

dimecres, 6 de maig del 2026

Escultura La Serenitat

 

"La matrona coneguda com Serenitat que es troba a l'avinguda de l'Estadi, prop del Palauet Albéniz, va ser posada primer a Miramar l'any 1928, però va ser traslladada el 1970 a l'avinguda de l'Estadi, quan van ser ampliat el petit Palauet Albéniz i els seus jardins. És una obra realitzada per Josep Clarà el 1916 que va participar al Saló de Tardor de París, i una còpia en va ser comprada per un magnat nord-americà que la va regalar perquè fos posada al Meridian Park de Washington. A Barcelona, Francesc Cambó hi va pensar per donar-ne una altra a l'Exposició i, de fet, l'escultura va figurar en una festa catalanista celebrada al Palau d'Alfons XIII, obra de Puig i Cadafalch, el 1922. No va ser, però, fins al 1928 que la junta que governava els destins de l'Exposició Internacional de 1929 li va encarregar en ferm. El 2005 va ser col·locada en l'actual emplaçament."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas 


"L'escultor va rebre l'encàrrec i va intuir la possibilitat de donar forma a aquesta idea mitjançant una figura femenina de tall clàssic; de fet, va ser la forma més freqüent de fer-ho a la vegada que la més arrelada en la tradició catalana, que en aquell moment es volia filla del món clàssic mediterrani. Cal dir que l'escultor Clarà, juntament amb altres escultors i pintors, va contribuir a aquest desig de formular idees mitjançant formes artístiques definint-ne el model. El seu fou un model de dona jove i forta, de formes arrodonides, d'aspecte sobri i sòlid, ben arrelada a la terra. Per resoldre el tema de la fertilitat, l'escultor cobreix parcialment el cos de la figura, deixa al descobert el tors, l'espatlla, els pits i el ventre d'aquest cos de dona jove que es mostra sa i potent, fort i massís, preparat per a la reproducció de l'espècie humana. Aquest era el missatge del temps adreçat a la societat catalana: a la dona li és encomanada la continuïtat de la vida, la tradició i la cultura pròpia. Res no oculta el seu destí: la seva posició és aplomada i segura, el cabell és recollit i els braços s'allarguen al costat del cos emmarcant-lo. L'expressió del rostre d'aquesta dona és esperançada i serena: la seva joventut i la seva naturalesa sana i forta esdevenen els seus millors arguments.

Tanmateix, l'autor, Josep Clarà, tot i que en la seva trajectòria com a escultor va preferir la figura femenina jove com una constant vàlida per a la representació ideal de situacions i valors, va voler en aquesta obra ser explícit i emfasitzar la idea de la fertilitat. Certament, la dona jove i sana pot esdevenir el clar prototip d'aquesta idea, però Clarà hi va afegir uns elements gens casuals que permeten afirmar-la i anar més enllà: als peus de la jove, mig oculta per un grapat de raïms, hi ha una magrana, veritable símbol de la fertilitat. Hi ha també allò que mostra que la terra ha estat fèrtil: les espigues i els raïms que cal veure en rodejar la figura recorden la fertilitat de la terra un cop sembrada; la terra evocada aquí és la terra catalana que dóna a bastament collites de cereals i conrea la vinya. Així doncs, el missatge és clar: la dona és fèrtil com la terra, la relació terra-mare i dona-mare pot identificar-se amb Catalunya."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Teresa Camps 

Materials:Pedra de Montjuïc


 


Autor

Escultor:Josep Clarà

Més informació:Viquipèdia Josep Clarà i Ayats 


  Veure més:Art Públic Sants Montjuïc    

  

Escultura La Puntaire


"L'alcalde Porcioles, que va viure molt de prop la realització dels parcs de Montjuïc inaugurats el 22 de juny de 1970, va pensar que una escultura adequada per als jardins de Costa i Llobera, situats al Morrot, davant del mar, era la figura d'una puntaire, recordant les dones que esperaven el retorn dels pescadors a la costa catalana en un altre temps. L'escultor triat va ser Josep Viladomat, que tenia un taller a l'avinguda Diagonal, però l'autor es va endarrerir en l'acompliment de l'encàrrec i no la va tenir llesta fins a començament del 1972. La crítica va dir que les dimensions del monument resultaven una mica exagerades. El model en guix es conserva al Centre d'Art Escoldes-Engordany d'Andorra."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas

 

"Tot i estar inspirada en un cèlebre poema de Jacint Verdaguer, la monumental Puntaire -començada l'any 1970 i instal·lada a la Rocalla de Miramar dels jardins Costa i Llobera de la muntanya de Montjuïc el 1972- va ser concebuda per Josep Viladomat en una versió que volia ser modernitzant, almenys pel que fa a la indumentària: evita el vestit tradicional vuitcentista, que l'escultor considerava teatral, i vesteix la noia amb faldilla curta en consonància amb la moda del temps i amb l'objectiu de ressaltar la bellesa de les cames de la jove. Assessorat per Antònia i Montserrat Raventós, directores de l'Escola de Puntaires de Barcelona, va evitar una duplicitat de seients, que no li semblava adequada: com que la puntaire seu en un tamboret, va substituir la cadira baixa, al respatller de la qual les puntaires acostumaven a recolzar el coixí, per un faristol, amb el qual Viladomat havia vist treballar la seva germana i la seva muller. En l'obra s'ha vist una compensació de l'alcalde de Barcelona a Viladomat per haver-se vist obligat a realitzar el retrat eqüestre del general Franco del Castell de Montjuïc.

Una versió més reduïda de la puntaire fou instal·lada a la plaça de l'església d'Escaldes-Engordany (Principat d'Andorra), davant l'església de Sant Pere Màrtir, on el 1989 s'haurien de celebrar els funerals per Josep Viladomat."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Joan Francesc Ainaud 

Materials:Bronze patinat negre 







 

 

Autor

Escultor:Josep Viladomat

Més informació:ca.wikipedia.org/wiki/Josep_Viladomat_i_Massanas  

Josep Viladomat, font:Viquipèdia

 Veure més:Art Públic Sants Montjuïc    

 

dimarts, 5 de maig del 2026

Escultura L'Au dels Temporals

 

"L'escultor Joaquim Ros i Bofarull va pensar aquesta Au dels temporals per il·lustrar un fragment d'El pi de Formentor, el famós poema de mossèn Joan Costa i Llobera, a qui està dedicat un dels tres parcs de Montjuïc inaugurats per Franco el 22 de juny de 1970. L'alcalde Porcioles va decidir que els parcs fossin dedicats a poetes catalans -els altres dos ho estan a mossèn Cinto Verdaguer i a Joan Maragall- i que hi hagués algun fragment de la seva obra en alguna de les escultures. Ell mateix va triar la que il·lustra l'escultura de Ros Bofarull. Franco va quedar un xic sorprès en destapar l'obra i veure el text en català, diuen. El 1991 va caldre restaurar la coneguda estrofa."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas 

"AMUNT ÀNIMA FORTA, TRASPASSA LA BOSCADA I ARRELA DINS L'ALTURA, COM L'ARBRE DELS PENYALS VEURÀS CAURE A TES PLANTES LA MAR DEL MÓN IRADA I TES CANÇONS VALENTES! ANIRAN PER LA VENTADA COM L'AU DELS TEMPORALS - COSTA I LLOBERA"
 

"En els Jardins de mossèn Costa i Llobera, en un vessant de la muntanya de Montjuïc, s'emplaça una escultura de Joaquim Ros i Bofarull dedicada al religiós i escriptor mallorquí que dóna nom a aquests jardins. Es tracta d'una peça exempta, que, per la seva situació, queda siluetejada en el cel i en el mar i que representa diferents formes ascendents d'inspiració vegetal sobre les quals l'artista col·locà una au com a exemple del món animal al qual sovint recorrien els integrants de l'escola poètica mallorquina. És una obra que es podria inscriure dins d'un noucentisme evolucionat, influenciat pel tractament vigorós i lliure de Gargallo, que va ser mestre de l'autor, encara que per evocar l'anomenat poeta de la naturalesa, Ros i Bofarull va fer una opció més conceptual que figurativa. " 

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Daniel Giralt-Miracle 

Materials:Bronze 




Més informació:Viquipèdia Miquel Costa i Llobera 

Miquel Costa i Llobera, font:Viquipèdia
 

Autor

Escultor:Joaquim Ros i Bofarull 

Més informació:ca.wikipedia.org/wiki/Joaquim_Ros_i_Bofarull

Joaquim Ros i Bofarull, font:bcn.cat

 

 Veure més:Art Públic Sants Montjuïc   


Monument a Joan Pañella

 

"No són habituals els monuments aixecats en vida de l'homenatjat, però el de Joan Pañella i Bonastre n'és una excepció. Pañella (Barcelona, 1916-1992), jardiner i professor de l'Escola de Jardineria, va rebre l'homenatge dels seus companys quan va fer 75 anys, el 1991. Va consistir en la presentació de la tercera edició del seu llibre Las plantas de jardín cultivadas en España i en la inauguració d'un monòlit, obra de Meritxell Duran, als jardins de Costa i Llobera. El dia triat va ser el dissabte 15 de juny de 1991 i va ser una iniciativa de Parcs i Jardins i de l'Associació d'Antics Alumnes de l'Escola Municipal de Jardineria, on Pañella havia ingressat com a aprenent als 17 anys, per esdevenir-ne professor quan en tenia 29. Va morir un any després de l'homenatge."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep.M.Huertas 

 

 

" El 1991, la dissenyadora i creadora Meritxell Duran va fer el favor de disposar un monòlit dedicat al professor Joan Pañella i Bonastre dins els Jardins de Mossèn Costa i Llobera, que és al parc de cactus situat al vessant de mar de la muntanya de Montjuïc. S'hi pot accedir fàcilment tant des del passeig Josep Carner com des de l'altra banda de la muntanya. El monòlit està situat al centre neuràlgic dels jardins, en una plaça plena de diferents espècies i on vol acompanyar més que competir. És aquesta un peça de pedra alta i estreta amb la tradicional forma de monòlit; ara bé, hi podem reconèixer fàcilment moltes de les característiques típiques de la seva creadora: en primer lloc, el fet d'incorporar punxes de bronze a la part superior dreta, amb una franja definida per un lleuger repicat, fa que la peça vulgui declarar-se a favor de l'entorn que l'acull; en segon lloc, tan potent i atractiu des del punt de vista visual que no hauria estat intel·ligent obviar-lo, un altre element curiós i típic d'aquesta creadora: la incorporació d'una varietat animal dintre la peça com el dragó -simpàtic i anatòmic- realitzat també en bronze i que puja pel monòlit des del terra. El tercer aspecte personal és la realització de la dedicatòria escrita amb una placa rectangular de bronze, però amb una tipografia i un dibuix molt esquemàtics i geometritzants, de manera que la mateixa placa passa a ser un dibuix interessant.

En definitiva, es tracta d'un monòlit que expressa la personalitat de la seva creadora -igual que altres monòlits com el de Pi i Margall-, tot i que es manté dins la línia de creació de monòlits contemporanis que tendeixen a incorporar-se a l'espai que ocupen, explicant-ne parts o zones urbanístiques, més que no pas a imposar-se."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Carles Poy i Clara Renau 

Materials:Bronze sobre pedra calcària  

 



 Més informació:Jardinsijardiners.iec.cat/panella-bonastre-joan/

 

Joan Pañella, font:jardinsijardiners.iec.cat

Autora

Escultora:Meritxell Durán

Més informació:instagram.com/meritxellduran/ 

Més informació:meriduran.com/ 

Meritxell Durán, font:abuenpaso.com

 


 Veure més:Art Públic Sants Montjuïc

   

dimarts, 14 d’octubre del 2025

Porta del Drac i del Jardí de les Hespèrides

 

"Alguns elements mitològics esmentats per Mossèn Cinto Verdaguer en el cant segon de L'Atlàntida van inspirar Antoni Gaudí a l'hora de donar forma als jardins de la finca propietat d'Eusebi Güell a les Corts de Sarrià. Aquesta immensa finca de tres hectàrees, amb una casa del segle XVIII i un frondós jardí, havia estat heretada del seu pare i ocupava els dos costats de l'actual Diagonal. Les obres d'urbanització van començar el 1883 sota la direcció de Gaudí.

L'any 1877, Verdaguer havia dedicat el seu poema èpic a Antonio López, marquès de Comillas, sogre de Güell, i mort precisament el mateix any que començaven les obres d'arranjament del jardí dirigides per Gaudí. En el poema es refereix al jardí que hi havia a l'illa dels Benaurats, on creixia l'arbre de les pomes d'or, vigilat, amb l'ajut d'un drac, per les tres Hespèrides, donzelles filles de la Nit. Hèrcules va aconseguir, en el seu penúltim treball dels dotze que havia d'acomplir, trencar una branca de l'arbre i, com a càstig dels déus, les Hespèrides es van transformar en arbres i el drac, anomenat Lladó, va ser projectat cap al cel en forma de constelació. Segons la mitologia, Hèrcules va plantar en algun lloc d'Espanya la branca de l'arbre de les pomes d'or.

Amb aquest argument, Gaudí va voler que la branca hagués estat plantada per Hèrcules en el jardí dels Güell, que els salzes, pollancres i oms representessin les tres donzelles encantades i la reixa de forja de la porta principal el drac igualment castigat. Com que alguns autors situen l'illa dels Benaurats en el món islàmic, Gaudí va inspirar-se en l'arquitectura oriental per als elements d'obra de les portes del Jardí.

La reixa de forja que representa el drac Ladó va ser executada el 1885 als tallers Vallet i Piqué de Barcelona. La forma del cos segueix la posició dels estels en les constel·lacions del Drac i d'Hèrcules, i fins i tot es veuen algunes estrelles de forja unides a la cua. Es va restaurar l'any 1967, reconstruint les peces que havien desaparegut; el 1969 va ser incorporat al catàleg de monuments protegits i el 1980 es va pintar amb els tons actuals, encara que Gaudí havia previst inicialment que fos policromada. Dalt d'un dels pilars sobre els quals pivota la reixa hi ha una escultura d'antimoni que representa l'arbre de les pomes d'or. Adjunts a la porta es conserven els pavellons d'entrada a la finca, obra també de Gaudí, on hi hagué les cavallerisses i que és ara la seu de la Càtedra Gaudí creada per Bonaventura Bassegoda i vinculada a la Universitat Politècnica.

A pocs metres de la porta del Drac, a la mateixa avinguda de Pedralbes, una mica més avall, hi ha una altra porta de ferro forjat, més petita i senzilla, amb una clau i un drac, que prové d'un taller de serraller i ha estat afegida posteriorment a la tanca, igual que el rètol que té al damunt amb la inscripció "Hortus Hesperidium".

Pel que fa a la porta de l'antiga finca Güell que ara queda a l'avinguda de Joan XXIII, va perdre el sentit en eliminar-se la tanca a què estava vinculada quan es van fer els primers edificis del campus universitari de Pedralbes, que van ser la Facultat de Farmàcia i els dos col·legis majors que hi ha al costat, aixecats entre 1955 i 1958. La construcció d'aquests edificis universitaris va obligar, de més, a desplaçar uns metres la porta. Les obres d'enderroc i reconstrucció foren dirigides aquells mateixos anys per Joan Bassegoda, el principal especialista sobre Gaudí. D'aquesta manera, un element arquitectònic va transformar-se en el motiu escultòric que és ara. La reixa de forja que hi havia originalment era molt més senzilla que la del Drac i es conserva al Museu Gaudí del Parc Güell."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas

Materials:Ferro forjat

 

"L'entrada de carruatges de la finca d'Eusebi Güell a Pedralbes, d'un sol batent molt ample, de ferro forjat i materials industrials, pren la forma d'un drac gegantí. La seva gola i les seves urpes es giren vers nosaltres amb actitud amenaçant; tot i que ens tranquil·litza descobrir que es troba lligat per una cadena a un pilar de totxo rematat per un taronger d'antimoni molt naturalista amb fulles i fruits. El drac té una presència important a la cultura artística europea del final de segle, conseqüència de la consoladora afecció d'aquesta pels móns llunyans, especialment el xinès i el japonès: aquest darrer determina gran part del seu món estètic. En un ambient genèricament oriental, com el d'aquests pavellons, en els quals abunden les referències àrabs, no és estranya la presència d'altres exotismes com els que el drac representa. A més a més, òbviament, a la Catalunya de la Renaixença el drac conté sempre una referència al llegendari sant Jordi: mites i símbols, com a d'altres obres de Gaudí, s'acumulen sobre les mateixes formes, que admeten moltes interpretacions. En aquest cas però, el taronger al qual està lligat el drac ens dona la clau per a la interpretació més adient, tot i que perfectament compatible amb les altres: el drac d'aquesta tanca representa Ladó, l'animal monstruós que vigilava el Jardí de les Hespèrides i que fou vençut per Hèrcules. No n'hi ha cap dubte, tenint en comte que és el tema del cant desè de L'Atlàntida de Verdaguer, un poema èpic dedicat a Antonio López, marquès de Comillas i sogre d'Eusebi Güell, que s'havia convertit en un emblema de la família. El príncep que Eusebi Güell volia ésser s'identifica amb la figura d'Hèrcules -com sempre havia succeït des de l'antiguitat- i el drac, animal oriental, ésser diabòlic, Ladó terrible, és vençut per aquell, convertit en el presoner de la seva porta. Però no tan sols això: aquest drac, que en el seu origen era policromat, amb la gola vermella, amb boles de vidre que brillaven sobre les conques dels ulls ara buides, que gràcies a un mecanisme movia l'urpa quan la porta s'obria o es tancava, està fet en part amb materials de procedència industrial: molla, tela metàl·lica, etc. Aquest és, doncs, també el drac del món de la indústria, del Mal del món de la modernitat, de les fàbriques, de la ciutat, un món a què s'oposa la finca o, pròpiament, el Jardí de les Hespèrides, la Vil·la Satàl·lia -aquests eren els noms de la finca-, la casa familiar convertida en pur i aïllat hortus conclusus vigilat per un drac ja domesticat."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Juan José Lahuerta







 





 

Autor

Disseny:Antoni Gaudí

Més informació:Viquipèdia Antoni Gaudí i Cornet 

Més informació:ca.Fundacionantoniogaudi.org 

 

Antoni Gaudí, font:Viquipèdia
     
    Veure Més:Art Públic Les Corts