dimarts, 14 d’octubre del 2025

Porta del Drac i del Jardí de les Hespèrides

 

"Alguns elements mitològics esmentats per Mossèn Cinto Verdaguer en el cant segon de L'Atlàntida van inspirar Antoni Gaudí a l'hora de donar forma als jardins de la finca propietat d'Eusebi Güell a les Corts de Sarrià. Aquesta immensa finca de tres hectàrees, amb una casa del segle XVIII i un frondós jardí, havia estat heretada del seu pare i ocupava els dos costats de l'actual Diagonal. Les obres d'urbanització van començar el 1883 sota la direcció de Gaudí.

L'any 1877, Verdaguer havia dedicat el seu poema èpic a Antonio López, marquès de Comillas, sogre de Güell, i mort precisament el mateix any que començaven les obres d'arranjament del jardí dirigides per Gaudí. En el poema es refereix al jardí que hi havia a l'illa dels Benaurats, on creixia l'arbre de les pomes d'or, vigilat, amb l'ajut d'un drac, per les tres Hespèrides, donzelles filles de la Nit. Hèrcules va aconseguir, en el seu penúltim treball dels dotze que havia d'acomplir, trencar una branca de l'arbre i, com a càstig dels déus, les Hespèrides es van transformar en arbres i el drac, anomenat Lladó, va ser projectat cap al cel en forma de constelació. Segons la mitologia, Hèrcules va plantar en algun lloc d'Espanya la branca de l'arbre de les pomes d'or.

Amb aquest argument, Gaudí va voler que la branca hagués estat plantada per Hèrcules en el jardí dels Güell, que els salzes, pollancres i oms representessin les tres donzelles encantades i la reixa de forja de la porta principal el drac igualment castigat. Com que alguns autors situen l'illa dels Benaurats en el món islàmic, Gaudí va inspirar-se en l'arquitectura oriental per als elements d'obra de les portes del Jardí.

La reixa de forja que representa el drac Ladó va ser executada el 1885 als tallers Vallet i Piqué de Barcelona. La forma del cos segueix la posició dels estels en les constel·lacions del Drac i d'Hèrcules, i fins i tot es veuen algunes estrelles de forja unides a la cua. Es va restaurar l'any 1967, reconstruint les peces que havien desaparegut; el 1969 va ser incorporat al catàleg de monuments protegits i el 1980 es va pintar amb els tons actuals, encara que Gaudí havia previst inicialment que fos policromada. Dalt d'un dels pilars sobre els quals pivota la reixa hi ha una escultura d'antimoni que representa l'arbre de les pomes d'or. Adjunts a la porta es conserven els pavellons d'entrada a la finca, obra també de Gaudí, on hi hagué les cavallerisses i que és ara la seu de la Càtedra Gaudí creada per Bonaventura Bassegoda i vinculada a la Universitat Politècnica.

A pocs metres de la porta del Drac, a la mateixa avinguda de Pedralbes, una mica més avall, hi ha una altra porta de ferro forjat, més petita i senzilla, amb una clau i un drac, que prové d'un taller de serraller i ha estat afegida posteriorment a la tanca, igual que el rètol que té al damunt amb la inscripció "Hortus Hesperidium".

Pel que fa a la porta de l'antiga finca Güell que ara queda a l'avinguda de Joan XXIII, va perdre el sentit en eliminar-se la tanca a què estava vinculada quan es van fer els primers edificis del campus universitari de Pedralbes, que van ser la Facultat de Farmàcia i els dos col·legis majors que hi ha al costat, aixecats entre 1955 i 1958. La construcció d'aquests edificis universitaris va obligar, de més, a desplaçar uns metres la porta. Les obres d'enderroc i reconstrucció foren dirigides aquells mateixos anys per Joan Bassegoda, el principal especialista sobre Gaudí. D'aquesta manera, un element arquitectònic va transformar-se en el motiu escultòric que és ara. La reixa de forja que hi havia originalment era molt més senzilla que la del Drac i es conserva al Museu Gaudí del Parc Güell."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas

Materials:Ferro forjat

 

"L'entrada de carruatges de la finca d'Eusebi Güell a Pedralbes, d'un sol batent molt ample, de ferro forjat i materials industrials, pren la forma d'un drac gegantí. La seva gola i les seves urpes es giren vers nosaltres amb actitud amenaçant; tot i que ens tranquil·litza descobrir que es troba lligat per una cadena a un pilar de totxo rematat per un taronger d'antimoni molt naturalista amb fulles i fruits. El drac té una presència important a la cultura artística europea del final de segle, conseqüència de la consoladora afecció d'aquesta pels móns llunyans, especialment el xinès i el japonès: aquest darrer determina gran part del seu món estètic. En un ambient genèricament oriental, com el d'aquests pavellons, en els quals abunden les referències àrabs, no és estranya la presència d'altres exotismes com els que el drac representa. A més a més, òbviament, a la Catalunya de la Renaixença el drac conté sempre una referència al llegendari sant Jordi: mites i símbols, com a d'altres obres de Gaudí, s'acumulen sobre les mateixes formes, que admeten moltes interpretacions. En aquest cas però, el taronger al qual està lligat el drac ens dona la clau per a la interpretació més adient, tot i que perfectament compatible amb les altres: el drac d'aquesta tanca representa Ladó, l'animal monstruós que vigilava el Jardí de les Hespèrides i que fou vençut per Hèrcules. No n'hi ha cap dubte, tenint en comte que és el tema del cant desè de L'Atlàntida de Verdaguer, un poema èpic dedicat a Antonio López, marquès de Comillas i sogre d'Eusebi Güell, que s'havia convertit en un emblema de la família. El príncep que Eusebi Güell volia ésser s'identifica amb la figura d'Hèrcules -com sempre havia succeït des de l'antiguitat- i el drac, animal oriental, ésser diabòlic, Ladó terrible, és vençut per aquell, convertit en el presoner de la seva porta. Però no tan sols això: aquest drac, que en el seu origen era policromat, amb la gola vermella, amb boles de vidre que brillaven sobre les conques dels ulls ara buides, que gràcies a un mecanisme movia l'urpa quan la porta s'obria o es tancava, està fet en part amb materials de procedència industrial: molla, tela metàl·lica, etc. Aquest és, doncs, també el drac del món de la indústria, del Mal del món de la modernitat, de les fàbriques, de la ciutat, un món a què s'oposa la finca o, pròpiament, el Jardí de les Hespèrides, la Vil·la Satàl·lia -aquests eren els noms de la finca-, la casa familiar convertida en pur i aïllat hortus conclusus vigilat per un drac ja domesticat."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Juan José Lahuerta







 





 

Autor

Disseny:Antoni Gaudí

Més informació:Viquipèdia Antoni Gaudí i Cornet 

Més informació:ca.Fundacionantoniogaudi.org 

 

Antoni Gaudí, font:Viquipèdia
     
    Veure Més:Art Públic Les Corts   

 

  

Kolonihaven Caseta de jocs

  

"Als jardins del Palau de Pedralbes, entrant a mà dreta, hi ha una estranya escultura de fusta, envoltada d’una tanca de cordes i d’un parterre cobert d’heura, per impedir-hi l’accés. Va ser pensada com a caseta de jocs per infants en un parc però finalment ha quedat com una obra d’autor pertanyent a la col·lecció del Museu d’Arts Decoratives. Els seus autors són Enric Miralles i Benedetta Tagliabue. L’escultura, tot i ser de factura recent, ha fet un accidentat periple que, de fet, no ha acabat encara.

Els matrimoni d’arquitectes Miralles i Tagliabue van fer el 1996 el projecte de l’obra per encàrrec de la Kolonihaven Foundation a Vallensbaek, de Dinamarca, que la volia posar en un parc per celebrar la capitalitat cultural europea de Copenhaguen aquell any. Miralles i Tagliabue van donar per això al projecte el nom de Kolonihaven, que és el que li ha quedat.

Per raons diverses, l’encàrrec no va tirar endavant, i per això, quan Miralles i Tagliabue van fer el projecte del Parc Diagonal Mar a petició de l’Ajuntament de Barcelona, van decidir incorporar-hi la Kolonihaven com a caseta de jocs per infants.

El projecte va ser executat el 2001 per l’empresa Servifuster en fusta d’iroc, que aguanta molt bé la intempèrie i s’utilitza per a recobriments exteriors d‘edificis. Enric Miralles, que havia mort el 2000, no la va poder veure realitzada.

El Parc de Diagonal Mar, on es va posar, té 14 hectàrees i queda situat on la zona del Fòrum tocant el mar, al final de l’avinguda Diagonal. En estar a un nivell més baix que la plaça del Fòrum, el parc queda esglaonat en diversos nivells i té molts racons que predisposen al passeig reposat. La gran àrea de jocs infantils, amb tot de grans estructures tubulars, en constitueix el centre i és en aquesta àrea on es va posar la Kolonihaven, pensada per a que els infants la fessin servir com a caseta de jocs. Dintre de la gran estructura, que te quatre metres i mig d’alt, hi ha diversos elements, alguns mòbils, que simulen el mobiliari d’un habitatge, amb seients, taules amb calaixos, una pica... La base fa sis per tres metres. El sostre no és completament cobert sinó que, com diria Juan Muñoz, és “una habitació on sempre plou”. L’empresa Hines España va ser la patrocinadora del parc i per tant va pagar el cost de realització de l’obra.

El Parc Diagonal Mar va ser inaugurat el setembre del 2002. La Kolonihaven va patir aviat tota mena d’actes de vandalisme, fins i tot un incendi, i va haver de ser retirada a mitjans del 2004. Davant la possibilitat que si es restaurava i es tornava a posar al mateix lloc tornés a ser danyada, es va optar per desmuntar-la i donar-la al Museu de les Arts Decoratives, que la va incorporar a la col·lecció de disseny. D’aquesta manera, una estructura pensada per a que hi juguessin els infants va passar a ser una obra d’autor per a ser admirada, però no tocada.

Abans d’instal·lar-la en els jardins del Palau de Pedralbes, on té la seva seu el Museu de les Arts Decoratives, va caldre sotmetre-la una restauració que va ser quasi una reconstrucció, realitzada per la mateixa empresa que l’havia fet el primer cop, Servifuster.

Un cop restaurada i abans de ser instal·lada als jardins del Palau de Pedralbes, com a peça del Museu, la caseta va ser deixada per a l’exposició monogràfica sobre l’obra d’enric Miralles i Benedetta Tagliabue que es va fer al CIVA, Centre International pour la Ville, l'Architecture et le Paysage de Brussel·les, entre el 27 d'abril i el 24 de setembre de 2006. Amb el muntatge i desmuntatge, i el transport de tornada d’aquesta exposició, la Kolonihaven va patir nous danys i en tornar a ser a Barcelona va caldre sotmetre-la a una nova restauració.

Finalment es va poder instal·lar als jardins del palau de Pedralbes el juliol de 2007, sobre una base prèviament preparada de dos cercles de pedra, i envoltada d’una franja vegetal de protecció. Pràcticament dintre la caseta s’hi va plantar una alzina jove que quan creixi cobrirà l’obra amb les seves branques. Tot i que es troba en el parc considerat més tranquil i segur de la ciutat, no per això deixa de ser objecte d’actes de vandalisme, que obliguen a un manteniment constant.

És molt probable que la peça hagi de tornar a ser desmuntada i muntada de nou, ja que és previst que l’any 2011 el Museu d’Arts Decoratives deixi el Palau de Pedralbes i es traslladi a una nova seu a la plaça de les Glòries Catalanes. Aleshores la Kolonihaven es posaria, aquest cop sí definitivament, als jardins de la nova seu, a no ser que, per evitar-li nous sotracs, s’optés per deixar-la als jardins del Palau de Pedralbes en dipòsit."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre 

Materials:Fusta d'Iroko 






Autor

Disseny:Enric Miralles, Benedetta Tagliabue 

Disseny del muntatge:Francesc Xavier Pigrau 

Més informació:Viquipèdia Enric Miralles i Moya 

Enric Miralles, font:archxde.com

 

Més informació:Viquipèdia Benedetta Tagliabue

Benedetta Tagliabue, font:lacasadelaarquitectura.es

    

                             Veure Més:Art Públic Les Corts 

  

 


dilluns, 6 d’octubre del 2025

Escultura Mediterrànea

 

"La primera escultura que veu el visitant que entra als jardins del Palau de Pedralbes és aquesta de marbre col·locada el 1962 al peu de l'estany, obra d'Eulàlia Fàbregas, deixebla de Rosa Martínez Brau i especialista en el nu femení de grans dimensions, amb el qual pocs escultors gosen enfrontar-se. Encara que va néixer el 1906, aquesta és una de les seves primeres obres, ja que va iniciar la carrera artística amb cinquanta anys arran d'un accident automobilístic en què va morir el seu fill. Dues altres obres seves són ben a prop: la Xata, al jardins de Cervantes, i el bust del poeta Francesc Matheu, a la Diagonal. Té també dos nus femenins als jardins del Palauet Albéniz, col·locats, com els anteriors, en l'època de l'alcalde Porcioles. Una altra obra de l'artista s'havia col·locat a la rotonda del Palau de Pedralbes després que es reformés en la dècada de 1960. El 2001 la rotonda va recuperar la seva imatge inicial i l'escultura es va traslladar als jardins Joan Maragall. "

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas 

 










 




"Difícilment podria trobar-se un emplaçament més idoni per mostrar la bellesa de l'escultura Mediterrània que el lloc que li fou reservat dins els jardins del Palau Reial de Pedralbes. Està envoltada d'una superfície líquida que, com un mirall, reflecteix el seu entorn i destaca, per la blancor del marbre, entre les estructures esglaonades de pedra que donen moviment a les aigües que cauen d'un brollador i els complements florals que li serveixen de fons policrom. És la primera impressió que acull el visitant, tot just traspassades les reixes que hi ha a l'accés d'aquests jardins. L'escultura fou realitzada al voltant de l'any 1960 i és una obra ben significativa de l'escultora Eulàlia Fàbregas de Sentmenat (1906-1992), qui ens mostra una derivació de les orientacions estètiques que foren encapçalades en els nostres àmbits per l'escultor Josep Clarà (1878-1958). Aquestes orientacions es proposaven una actualització dels conceptes que havien constituït el fonament de la gran escultura hel·lènica de l'època clàssica.

Els temes habituals d'Eulàlia Fàbregas de Sentmenat foren el retrat, l'estatuària de caràcter religiós i les interpretacions del nu femení, de les quals aquesta estàtua n'és un bon exemple, perfectament significatiu del que era la transcripció personal d'un tema que ha estat tractat amb molta freqüència pels escultors. Són apreciables els trets diferencials de l'estil propi que hi aconseguí, adoptant la cadència d'uns ritmes compositius de marcada suavitat curvilínia en el seu conjunt, que són el resultat d'uns gestos i d'unes actituds saturades de femineïtat. La delicadesa espiritual de l'artista hi queda ben reflectida i permet la captació poètica del model que l'escultora ens transcriu, sense perdre la consistència pròpia del marbre i del que ha de ser l'escultura."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Santiago Alcolea Gil 

Materials:Marbre blanc

 

Autor

Escultora:Eulàlia Fàbregas de Sentmenat

Més informació:Viquipèdia Eulàlia Fàbregas de Sentmenat 

Més informació:Conchamayordomo/Eulàlia Fàbregas de Sentmenat 

 

Eulàlia Fàbregas de Sentmenat, font:conchamayordomo.com
 

  

        Veure Més:Art Públic Les Corts

   




 

 

 

Escultura Nu femení Palau Reial

 

"Figura en bronze, obra noucentista de plenitud d'Enric Casanovas, situada en el passeig arbrat que voreja la part superior de l'estany dels nenúfars, als jardins del Palau de Pedralbes. Queda situada en un lloc molt ombrejat, completament coberta per les branques d'un arbre frondós. És una obra de l'any 1930, que va ser col·locada quan els jardins del Palau de Pedralbes van deixar d'estar reservats exclusivament a les visites reials i l'ajuntament republicà els va convertir en un parc públic."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas 







"La qualitat que Enric Casanovas (1882-1948) aconseguí en aquest nu femení, que està dempeus i és de mida natural, i el que representa dins la variada panoràmica de la nostra escultura de la primera meitat del segle XX, no s'aprecia amb facilitat en la ubicació que té en els jardins del Palau Reial de Pedralbes. Teòricament, la disposició a sobre d'un suport de pedra que sobresurt lleugerament de la gespa és la més idònia per poder copsar de prop les seves excel·lències estètiques, però les branques dels arbres que creixen al seu voltant, ho impedeixen.

Malgrat tot, el fet d'haver estat feta en bronze li ha permès suportar unes incidències poc favorables i oferir-nos una mostra excel·lent de l'art d'aquest escultor, d'una personalitat ben definida en la línia marcada per Aristide Maillol o Josep Clarà, dels quals va ser coetani. El seu prototipus segueix les proporcions de la dona mediterrània, apartant-se de les estilitzacions modernistes i de qualsevol exteriorització d'un estat d'ànim marcat per diversos nivells d'expressivitat. Per aconseguir-ho es decantà vers una simplificació dels volums i de les formes, que seran el resultat magnífic d'uns plantejaments marcats pels criteris d'una jerarquia que accentua el que és essencial i redueix la importància del que tan sols és un detall. Tenia molt clar que les formes plenes i els volums d'una escultura exigeixen disposar d'un espai al voltant, de manera que l'observador pugui contemplar l'harmonia dels gestos i la correcta solució de les articulacions que permeten els moviments, tan sols en una possibilitat suggerida i en estat latent o en curs de realització, com el del braç que recull una cabellera de suaus ondulacions, molt ben apreciables a l'esquena i que compleixen la funció de consolidar el coll, de la mateixa manera que ajuden a reforçar el suport que correspon a les cames amb un tros de tronc recobert en bona part per un element tèxtil que podria fer al·lusió a la indumentària que vestia la figura."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Santiago Alcolea Gil 

Materials:Bronze

 

Autor

Escultor:Enric Casanovas

Més informació:Viquipèdia Enric Casanovas i Roy

Enric Casanovas, font:Figueresantic.com

 

 Veure Més:Art Públic Les Corts



 

Bustos Palau Reial


"No es coneix l'autor dels nou bustos que decoren una balustrada del jardí del palau de Pedralbes, ni de les quatre gerres escampades pel jardí i les quatre escultures de marbre, d'homes nus coberts amb la púdica fulla de parra i recolzats en un tronc. Les gerres tenen tota l'aparença de ser peces adquirides en algun taller industrial d'escultura, probablement francès, i de ser peces fetes copiant models clàssics, pràctica habitual en altres èpoques. Són semblants a les que hi ha al Jardí de les Tulleries. Un cas similar es va produir a Girona, quan el mateix any 1924, any en què s'acabava a Barcelona la construcció del Palau Reial, l'arquitecte Ricard Giralt Casadesús va decidir posar una gran copa obra de picapedrer com a element decoratiu en una avinguda acabada d'urbanitzar, la de Ramon Folch.

Existeixen altres teories per explicar la procedència de totes aquestes escultures, des de la que manté que ja eren a la finca dels Güell abans de la transformació en Palau Reial, que és la més versemblant, a la que defensa que les escultures provenen del Palau Reial d'Alcalà d'Henares. Francesc Curet assegura a les seves Visions barcelonines que quatre dels bustos que havien estat al Jardí del General -situat, durant el segle XIX, aproximadament en l'espai que ara queda entre el mercat del Born i l'estació de França-, anaren a parar, en desaparèixer el jardí, "amb alguna altra escultura, al Parc de la Ciutadella, i darrerament foren traslladats als jardins del Palau de Pedralbes". Els quatre bustos de marbre als quals fa referència eren, segons ell mateix explica, "al·legories de l'Aflicció, de la Modèstia, de la Senzillesa i de la Solitud", amb les quals resulta difícil relacionar alguns dels nou que actualment hi ha al Jardí de Pedralbes. En qualsevol cas, la seva distribució actual correspon a Nicolau Maria Rubió i Tudurí, qui dissenyà els jardins, i resulta evident que formen part de grups homogenis.

Els bustos tenen tots el nas refet, ja que el mes de febrer de 1982, un brètol no identificat els va trencar a cop de martell."

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Jaume Fabre i Josep M.Huertas 









"Bustos masculins. D'aquest conjunt de bustos en desconeixem l'autor, la data en què foren fets, el lloc on anaven destinats i el motiu de la seva realització. Hem de limitar-nos a plantejar les corresponents hipòtesis. Són anònims i els seus antecedents es troben ja a l'època romana clàssica. D'aquest tipus de bust se'n registra una continuada aplicació des dels períodes renaixentista i barroc, fins a aconseguir una àmplia difusió els anys dels segles XVIII i XIX dominats pel neoclassicisme. Hem de situar-los dins d'aquest període i recordar els que aleshores realitzaven escultors relacionats amb l'Acadèmia de San Fernando, a Madrid, com Juan Adán, José Alvarez Cubero, Ramón Barba o Valeriano Salvatierra, amb el corresponent ressò als nostres ambients escultòrics. De la mateixa manera que els femenins, no tenien el caràcter de retrats, admetien molts convencionalismes i responien a finalitats decoratives, dins l'àmbit d'un jardí especialment. Eren producte d'una moda que tingué difusió arreu d'Europa i, a Barcelona, foren un signe extern de la recuperació ciutadana. Dins el recinte emmurallat, els únics espais que en podien permetre un ús públic adient eren els desproveïts de construccions que hi havia al costat de la Ciutadella. Aquí s'hi inicià, el 1797, l'anomenat "passeig de l'Esplanada", que subsistí fins al 1872, amb fonts monumentals, brolladors i escultures d'Hèrcules i d'Aretusa, del Tritó i la Nereida. Superada la crisi de la Guerra del Francès, aquests espais enjardinats foren ampliats amb l'anomenat Jardí del General, organitzat des del 1816 per iniciativa de Francisco de Castaños, capità general del Principat.

D'aquests jardins púbics o d'altres de semblants però particulars, podrien procedir els bustos que comentem. No tenen la força expressiva pròpia d'un retrat, però incorporen elements que els singularitzen. N'hi ha un parell que es presenten coronats de llorer i amb els plecs del mantell disposats de manera que deixen veure una part de les espatlleres que eren habituals en representants de l'estament militar de la Roma clàssica. Així doncs, aquests detalls podrien al·ludir a un cabdill vencedor o a un heroi idealitzat. Del conjunt en destaca un, per l'arrogància del gest i pel fet que una ampliació del mantell li cobreix una part del cap, deixant veure el cabell que, amb la barba, subratlla l'energia del seu rostre.

Bustos femenins. Dins d'aquest apartat podríem incloure-hi algunes de les consideracions exposades en el cas dels bustos masculins quant a l'autor, a la data en què foren fets, el lloc on anaven destinats i el motiu de la seva realització. Podem afegir que, en els nostres àmbits destacà dins d'aquesta modalitat escultòrica Josep Bover i Mas (1790? -1866), autor del bust de marbre que feu el 1835 de la que aleshores era la reina regent, Maria Cristina de Borbó. En el retrat s'interpreta fidelment la indumentària i el pentinat que corresponien a aquella data. Així mateix, recordarem que a l'esmentat Jardí del General hi havia, integrats com a elements decoratius, cinc figures de marbre i quatre bustos, també de marbre. En una hipotètica reconstrucció dels seus ambients feta per la coneguda dibuixant Lola Anglada (1892-1984), alguns se situen en l'anomenat "Safareig de les oques", integrats en la monumental decoració de fons.

Aquests tres bustos d'aspecte femení adopten una solució semblant per mirar d'aconseguir un suport que es correspongui amb el gest majestuós del cap, de faccions idealitzades i corresponents a una persona d'edat madura que esguarda l'horitzó amb mirada serena i segura. L'element bàsic del suport és un mantell que demostra els coneixements que els escultors d'aquella època tenien respecte a les possibilitats que els oferien les diverses disposicions dels plecs d'un teixit de lli per mostrar l'energia i la vitalitat del cos que cobrien. El mantell, disposat per sobre de les espatlles i creuant-se al davant, deixa lliure una part del pit com a basament del coll, robust. En el cap, l'expressivitat del rostre no és destacable, ni la singularitat que presenta la cabellera, en quèl el pentinat no sembla pas correspondre's amb la moda del primer quart del segle XIX, època en què foren realitzats aquests bustos. Habitualment aquest caràcter es respecta en els que responen a les necessitats representatives d'un veritable retrat, en el qual, a més de la individualització lògica de les faccions, no hi mancaven referències complementàries a l'estatus social del model a través de la indumentària i del tractament del pentinat.

 




    

Font de la informació:Ajuntament de Barcelona - Art Públic - Santiago Alcolea Gil 

Material:Marbre blanc 

 

Autors desconeguts

 


        Veure Més:Art Públic Les Corts